9a edizione
La giuria della nona edizione di CliCiak, composta dal fotografo Mario Tursi, dallo storico della fotografia Denis Curti, dal titolare dell'agenzia AFE Piero Servo e dai critici Cesare Barese e Lorenzo Pellizzari, preso in esame i materiali fotografici pervenuti e compiuta dell'accresciuta partecipazione al concorso, ha attribuito all'unanimità i seguenti riconoscimenti:
- premio per la sezione in bianco e nero ad Angelo R. Turetta per la foto di Quando sei nato non puoi più nasconderti di Marco Tullio Giordana, per aver saputo sintetizzare in una sola immagine il senso e il carattere del film
- premio per la sezione colore a Gianni Fiorito per la foto di Fuoco su di me di Lamberto Lamberti per aver saputo rendere in modo originale la magia del cinema
- premio per la miglior serie in bianco e nero ex aequo a: Giampero Assumma per le foto di La passione di Giosuè l'ebreo di Pasquale Scimeca per aver colto con immediatezza i tratti salienti del film e aver restituito i vari momenti della lavorazione e a Chico De Luigi per le foto di Tickets di Olmi, Kiarostami, Loach per aver costruito un omaggio intorno alla figura del regista senza mai perdere di vista le individualità dei tre autori
- premio per la miglior serie a colori a Stefano C. Montesi per le foto di Elisa di Rivombrosa parte seconda di Cinzia Th. Torrini e Stefano Alleva, per l'eleganza delle composizioni e la raffinatezza cromatica presente in ogni immagine
La giuria, inoltre, ha ritenuto opportuno segnalare il lavoro dei fotografi Philippe Antonello (per Le avventure acquatiche di Steve Zissou, La bestia nel cuore e Romanzo criminale), Fabrizio De Blasio (per Sacco e Vanzetti), Francesca Martino (per Una famiglia in giallo e Non avere paura), Gianfranco Mura (per La febbre), Tony Stringer (per Ma quando arrivano le ragazze?, La seconda notte di nozze e Il silenzio dell'allodola) e Delia Wohlert (per Melissa P. e Nessun messaggio in segreteria).
Il premio speciale "Ciak ritratto d'attore" assegnato dalla direzione e dalla redazione del mensile di cinema edito da Mondadori è andato per la sezione colore a Tony Stringer per una foto di La seconda notte di nozze, e per il bianco e nero, ex aequo a Olimpia Pallavicino per una foto di Alla luce del sole e nuovamente a Tony Stringer, sempre per una foto di La seconda notte di nozze.
FOTOGRAFI DI SCENA DEL CINEMA ITALIANO. FRANCO VITALE
Nato a Roma nel 1935, Franco Vitale inizia giovanissimo la sua carriera di fotografo, collaborando con Divo Cavicchioli. Come fotografo dello studio, comincia a frequentare i set cinematografici di Pietro Germi (Il ferroviere, Divorzio all'italiana), Vittorio Caprioli (Leoni al sole) e Giuliano Montaldo (Tiro al piccione). Agli inizi degli anni '60 approda alla Roma Press Photo per passare poi alla Kynstone, alla Pubblifoto e alla Fotorama, alternando cinema (I compagni di Monicelli, La commare secca di Bertolucci, La bugiarda di Comencini e Made in Italy di Nanni Loy) e cronaca, e documentando come paparazzo, a fianco di Pierluigi e Tazio Secchiaroli, il periodo della Dolce Vita. Qualche anno più tardi Vitale si mette in proprio e il cinema diventa la sua attività principale. Come apprezzato fotografo di scena segue il lavoro di vari registi italiani (tra gli altri Bolognini, Lattuada, Ferreri, Damiani, Steno) e stranieri come Stanley Kramer (Il segreto di santa Vittoria), John Huston (Lettera al Kremlino) e Michael Cacoyannis (Le troiane). Dal 1977 inizia con Suspiria una collaborazione con Dario Argento che si intensifica da Opera in poi. Franco Vitale è morto a Roma nell'aprile 2007.
